Älä kerro tätä kenellekään

Älä kerro tätä kennellekään


Pääkirjoitus | 2/25


kuva: Kira Holopainen

Oliver Tomar

Kerron sinulle seuraavaksi jotain todella luottamuksellista ja toivon, että se jäisi vain meidän välillemme. Juorua ei nimittäin sanota ääneen väkijoukossa, näyttelyn avajaisissa, elokuvan kutsuvierasnäytöksessä tai lehden julkkareissa. Mitä todella ajattelit teoksesta? Se oli täyttä paskaa? Samaa mieltä. Puhukaamme siitä vain suljettujen ovien takana tai yksityisissä viestiketjuissa.

Sanotaan, että kaikki juoruilevat. Sanotaan, että juorut rakentavat solidaarisuutta ja vahvempia yhteisöjä. Juorut määrittelevät, mitkä ovat yhteisön arvot, mikä on hyväksyttävää tai halveksuttavaa käytöstä. Näin juoru auttaa vahtimaan yhteisön sisäistä valtaa. Juoruilun yhteisöllisestä, feministisestä funktiosta on kirjoitettu paljon, esimerkiksi Kelsey McKinneyn aikaisemmin tänä vuonna julkaistussa tietokirjassa You Didn’t Hear This From Me: Notes on the Art of Gossip. McKinney lähestyy juoruilua juuri tästä feministisestä näkökulmasta, jossa juoruilu nähdään naisisen yhteisöllisyyden rakentajana. Tähän jo valtavirtaistuneeseen näkökulmaan liittyy myös ajatus siitä, että juoruilun jyrkkä vastustaminen voidaan nähdä jopa misogyynisenä tekona. Tämän juoruiluun liittyvän “diskurssin” kiteyttää ytimeikkäimmin digitaalisiin arkistoihin erikoistunut, akateeminen IT-girl ja malli Mindy Seu Subway Takes -haastattelussaan. Somevideossa Seu istuu New Yorkin metrossa ja käyttää minuutin mittaisen “hot take” -jaksonsa kannustaen katsojia juoruilemaan enemmän. Kun haastattelija kyseenalaistaa väitteen, Seu selittää juoruilun negatiivisen konnotaation antropologisesta ja etymologisesta näkökulmasta. “Another mans shit talk is a another woman’s safety net”, hän kiteyttää. 

Tästä näkökulmasta juoru on se mies, josta jo fuksisyksynä kuulet varoittavia tarinoita. Juoru on se DJ, jonka keikalla ei kannata näyttäytyä. Juoru kertoo, kuka on koulu- tai työpaikkakiusaaja, kuka petti ketä, kuka valehteli ja kenen sydän särkyi.

Samalla vallitsevaan naisliikkeeseen vetoavaan näkökulmaan on syytä suhtautua kriittisesti. Ei ole tavatonta, että feminismin taakse verhoutumista käytetään oikeuttamaan täysin törkeää paskanpuhumista “voimauttavana” tekona. Tuskin todella on kyse on voimaantumisesta, jos se tapahtuu jonkun toisen maineen kustannuksella. Juoruilun kritiikkiä täytyy kuitenkin lähestyä varovasti, sillä amerikkalainen oikeisto on hiljattain alkanut puhua “toksisesta feminiinisyydestä”, jonka ilmentymäksi juoruilu työpaikoilla on nimetty. Tälle näkökulmalle näkyvyyttä on aiemmin tässä kuussa antanut sellainenkin legacy-lehti kuin The New York Times.

Jos juoruilu yhteisöissä on aina keino säädellä valtaa, rinnastus median yhteiskunnalliseen vallanvahtikoirarooliin on ilmeinen. Hyvän juorun ominaispiirre on kenties kiinnostava tarinankerronta, mutta samaa voisi sanoa taustoittavasta journalismista. Molempia koskeva tarinnallistavuus pätee erityisesti huomiotalouden aikana, sillä kuulija tai lukija on pidettävä kiinnostuneena. Tekstin täytyy olla mehukasta ja houkuttelevaa. Toimittajille sanotaan usein, että kirjoittaa pitäisi siitä, mistä kertoisi kaverille baarissa. Kansainvälisesti toimittajakoulutuksesta puhutaan joskus halventavaan sävyyn “juoruilututkintona”. Mikä siis on juoruilun ja journalismin välinen suhde ja mihin vedetään raja niiden välillä?

Molemmilla käsitteillä on keskeinen suhde totuuteen. Juoruilua koskee etiketti, journalismia etiikka. Valheellinen journalismi ei ole eettistä, ei myöskään valheellinen juoruilu. Ihmisten välisen luottamuksen ylläpitäminen on tärkeää, samoin kuin yleisön ja median välinen luottamus. Faktan tarkistaminen saattaa olla aikamme toimittajien suurin vastuu. Spekulaatioita ja valheita ei saa julkaista, mutta tuleeko epämääräisen tiedon äärellä vaieta kokonaan? Jo muutaman vuoden ajan Punkstoo-tilin ympärillä käytyä keskustelua voi pitää esimerkkinä siitä, miten yksittäistapauksista voidaan kertoa vapaammin sosiaalisessa mediassa verrattuna journalistiseen metoo-käsittelyyn.

Kuinka voimme määrittää, millainen juoruilu on voimaannuttavaa ja hyödyllistä, ja millainen vastuutonta huhupuhetta? Vastausta voi hakea esimerkiksi kriitikko Vinson Cunninghamin ajatuksesta. Hän huomauttaa, että #metoo-liike toimii siksi, että puhuja on ensimmäisessä persoonassa. Juoru on usein kolmannen persoonan kertomus, ulkopuolisen tarina. Cunningham näkee pahansuopaisessa lörpöttelyssä yhteyden Barthesin ajatukseen siitä, että kolmannessa persoonassa puhuminen on toisen ihmisen murhaamista. Ehkä hyödyllisen ja haitallisen juorun määrittääkin pronomini. 

Huomio ja hiljaisuus liittyvät olennaisesti siihen, miten juoruja käsitellään mediassa. Mitä journalismi edes on, jos ei juorujen vastuullista julki kirjoittamista? Mutta älä kerro tätä kenellekään.

XOXO
Oliver Tomar
päätoimittaja

Tylkkäriin ei tarvitse tyytyä

Tylkkäriin ei tarvitse tyytyä


Pääkirjoitus | 1/25


kuva: Kira Holopainen

Oliver Tomar

Opiskelijoille suunnattu journalismi on kriisissä, tai ainakin ylioppilaslehdet ovat kriittisessä murrosvaiheessa. Kyseessä saattaa olla jopa lajin lopullisen häviämisen vaara; Lapin ylioppilaslehti on lopetettu ja Helsingin Ylioppilaslehden tulevaisuus on uhattuna säästösyistä. Ylkkärin kurjistumisesta tiedetään jo ainakin se, että jatkossa lehteä ilmestyy taas yksi numero vuodessa vähemmän kuin ennen. Kulttuurileikkausten hengessä, ilmestymättä jää kevään viimeiseksi lehdeksi kaavailtu suuri kulttuurinumero. Kerromme kaiken olennaisen kulttuurikentän systemaattisesta köyhdyttämisestä seuraavalla sivulla.

Samanlaisia keskusteluja Tylkkärin rahoittamisesta on alettu käymään myös TYYn piirissä. Edustajistossa on ehdotettu muun muassa lehden muuttamista vapaaehtoistyöllä toimivaksi. Meidän pitäisi olla tästä huolissamme, mutta hiljaista on. Miksi emme puolusta Tylkkäriä samalla mitalla kuin Ylkkäriä puolustetaan? Miksei Tylkkäri itse puolusta omaa oikeuttaan jatkaa journalistista toimintaa? Yksi syy voi olla se, ettei Tylkkäri ylipäätään käy kriittistä keskustelua yliopistomaailman aiheista muiden ylioppilaslehtien tavoin.

Lehden rahoituksen ollessa uhattuna, Ylioppilaslehti on lähtenyt rohkeasti kritisoimaan ja tutkimaan HYYn tekemiä taloudellisesti vastuuttomia valintoja. Ylioppilaslehdet ovat muutenkin olleet aktiivisesti ottamassa kantaa yliopistomaailman murrokseen ja sivistyksen alas ajamiseen. Viimeisen vuoden aikana Jylkkärin ja Ylkkärin pääkirjoituksissa on puitu muun muassa sivistyksen katoamista, yliopistodemokratian romahtamista, poliittista teatteria ja korkeakoulujen englanninkielistymistä. Toisin sanoen, keskustelua on käyty kaikesta siitä, mistä Hanna Kuusela kirjoittaa teoksessaan Syytös – Muuan akateeminen komitragedia (Vastapaino 2024). Samaan aikaan Tylkkärin pääkirjoitukset ovat puolestaan käsitelleet kasvisruoan pakottamista, oranssin miehen vaalivoiton vähäpätöisyyttä ja kesätöiden hakemista. 

Ylioppilaslehtien aseman heikentyminen tarkoittaa keskustelukulttuuriin näivettymistä. Kuka uutisoi yliopiston omista asioita, jos ei ylioppilaslehti? Huolta herättää myös kysymys siitä,  missä nuorten toimittajien olisi tarkoitus työllistyä, jos ylioppilaslehdet menettävät paikkansa? Missä ovat parikymppiset toimittajat – ja mikä journalistinen media tavoittaa saman ikäiset lukijat? Ylioppilaslehdet ovat ennen kaikkea nuorten journalismia – ja nuoret ansaitsevat medioita, kuten Roosa Welling asian esittää Ylioppilaslehden abinumeron pääkirjoituksessa. 

Ruotsissa ylioppilaslehdet ovat tehneet digitaalista siirtymää jo jonkin aikaa. Paperilehden korvaaminen verkkomedialla ei välttämättä ole taloudellisesti valtavan merkittävä säästö, sillä verkkoon siirtyminen vaatii paljon resursseja. Ekonominen perustelu ei kuitenkaan käsitä fyysisen median ensisijaista ylivoimaisuutta. Paperilehti on haptisesti parempi lukukokemus. Verkkomedioiden ympäristö on luonteeltaan hajanainen, eikä Tylkkärin kannata seurata Ruotsin tietä. Ylioppilaslehti ei ole kilpailukykyinen media verkossa, sillä lukevilla opiskelijoilla on jo tarpeeksi digitaalisen median alustoja. Printtilehden tuntua ei etenkään tule korvaamaan alati yleistyvät roskapostin sekaan katoavat uutiskirjeet. Minulla ei ainakaan riitä tekno-optimismia uskoa Substack-sisällön saavutettavuuteen. Sähköpostilista on luonteeltaan aina salaseura, ihan sama kuinka paljon sitä markkinoi. Fyysinen lehti on myös kaunis esine, kuten olet kenties tätä lehteä pidellessäsi huomannut.. Nämä ovat arvoja, jotka saattavat pelastaa printtimedian nuorten keskuudessa. Printtilehti on demokratisoiva voima ajassa, jossa keskustelukulttuuri kuplaantuu ja ymmärrämme toisiamme yhä vähemmän. Paperisella Tylkkärillä on näkyvä paikka Turun katukuvassa ja kampuksella, eikä tätä asemaa kuulu vaarantaa. 

Tylkkärin tulevaisuus on edustajiston käsissä. Meiltä, tulevilta viestinnän ammattilaisilta, vaaditaan nyt vastapuheenvuoroa lehden olemassaolon puolesta. Vaikka Tylkkäri ei kautta linjan ole laadultaan yhtä kovaa kamaa kuin Helsingin tai Jyväskylän ylioppilaslehdet, olisi järjetöntä kieltää, etteikö laajalevikkinen printtilehti yliopiston omista asioista ole valtavan tärkeä media, jota ei kuulu ottaa itsestäänselvyytenä. Tylkkärin kokoisella alustalla olisi mahdollista käydä merkittäviä keskusteluja yliopiston hallinnon ja ylioppilaskunnan päätöksistä, tieteestä, tutkimuksesta ja opiskelijoita puhuttelevista aiheista purevalla tavalla. Tällä hetkellä Tylkkäri ei täytä tätä ideaalia, mutta se ei tarkoita, etteikö se tulevaisuudessa voisi. Parempi Tylkkäri ei ole pelkkää utopiaa. Lehden laadussa täytyy ottaa huomioon, että Tylkkäri toimii pitkälti toimituksen avustajien juttujen voimalla. Parempi Tylkkäri on siten myös meistä toimittajista kiinni. Efekti vaatii TYYltä sekä Tylkkäriltä kunnianhimoisempaa ja kriittisempää journalismia. Lukemisen arvoisia juttuja. Tulemme toistaiseksi paikkaamaan Tylkkärin jättämää kriittisen keskustelun aukkoa, mutta toivottavasti näin ei jatku pitkään. Turku ansaitsee pysyvän ja paremman Tylkkärin. 

Herkkä kuin lasipallo


Pääkirjoitus | 2/24

Herkkä kuin lasipallo

Emmi Helske


En pessyt pyykkejä – rikos. En urheillut tänään – rikos. En suorittanut jokaista tehtävää to do -listalta – rikos. Nukuin liian vähän – rikos. Asuntoni on kaaos – rikos. Olen sisällä, vaikka ulkona on hieno sää – rikos. Söin taas einesruokaa – rikos. Rikos, rikos, rikos, rikos, rikos. Päässä pyörii jatkuvasti lista rikoksia ja epäonnistumisia omassa elämässäni. Miksen osaa elää elämääni laillisuuden rajoissa, niin kuin kaikki muut? Miksi pienimmätkin asiat tavallisen arjen keskellä tuntuvat niin ylitsepääsemättömän vaikeilta? 

Koska olen tehnyt rikoksia, rankaisen itseäni niiden mukaisesti. Seuraavalle päivälle laitan ainakin kymmenen kertaa enemmän tehtävää ja vielä tämänkin päivän tekemättömät asiat, jotta illalla olisin onneni kukkuloilla ja oloni olisi kevyt kuin perhonen. Mutta ei, ei se niin mene. Tuntuu, kuin tekisin rikoksia yhä enemmän ja enemmän päivä toisensa jälkeen, enkä enää saa kiinni valtavaa rikoksistani muodostunutta lumipalloa, joka kierii alas mäkeä vauhdin vain kiihtyessä ja samalla omien voimieni huvetessa. Lopulta edessäni on kieleke, jonka pohjalla odottaa romahdus. Uhmaan kuitenkin kohtaloa ja hyppään lumipallon perässä yli kielekkeen.

Sitten putoan. Ja putoan, ja putoan. Ylhäällä kielekkeellä minua alas katsoo se selvä järki, joka jäi jo ajat sitten juoksusta jälkeen. Kaikki tärkeät asiat alkavat luisumaan sormieni läpi ja putoan syvemmälle ja syvemmälle kuiluun.

Kunnes pysähdyn. Enää en jaksa. Tämä on nyt se suurin rangaistus kaikista: jaksamattomuus. Enää en jaksa välittää kaikista niistä tekemättömistä asioista ja siitä tyhmästä lumipallosta, joka minut tänne pohjalle alun alkujaan sai. Miksi ne kaikki pienet arkiset asiat tuntuivat niin suurilta epäonnistumisilta? Joltain niin syntiseltä ja rikolliselta, että olen muuttanut mieleni rangaistuslaitokseksi.

Kuilun pohjalla on aikaa miettiä. Päässäni hierarkia menee seuraavanlaisesti: Ensimmäisenä  tehtävät, joita yhteiskunta odottaa minulta, toiseksi tehtävät, joita minä odotan itseltäni ja kolmantena tehtävät, jotka luulen tarpeellisiksi, koska sosiaalinen media uskottelee minulle niin. Ja sitten ehkä viidennellätoista sijalla myötätunto itseä ja omia voimavaroja kohtaan. Ajattelen siis, että pian nousen täältä pohjalta, jotta pääsen tekemään kaikki ne tekemättömät tehtävät. Mutta väsymys jatkuu, ja alkaa vaikuttaa siltä, että asioiden täytyy muuttua päästäkseni pohjalta ylös.

Mikä tässä todellisuudessa oli se rikos? Kaikki ne tekemättömät tehtävät, joiden perässä juoksin kuilun pohjalle vai kaikki se energia, jota itseltäni vaadin viimeiseen asti? No, sen pallon perässä juossut minä olisi sanonut, että ne tehtävät ja se helvetin lumipallo. Mutta kuilua takaisin kiipeävä minä sanoo, että suurin rikos kaikista oli omien voimavarojen sivuuttaminen. 

Jotta kuilua pääsee kipuamaan ylös, pitää hierarkia pään sisällä järjestää uudelleen ja tärkeimmäksi laittaa omat voimavarat. Moni varmasti ajattelee, että täältä pohjalta minä suoritan itseni ylös! Sillä ajatuksella ei kuitenkaan pitkälle pääse. Saatat päästä lähelle kielekkeen reunaa, kenties sen päälle asti, mutta voin luvata, että suorituskeskeisessä elämässä putoat pian takaisin pohjalle. Ja kovempaa. 

Pohjalta kipuaminen on kaikille erilaista, enkä siksi aio lähteä neuvomaan, kuinka se tulisi tehdä. Mutta yhden asian tiedän: ajatusmaailmaa pitää muuttaa. Se ei kuitenkaan saa olla yksi suoritus muiden joukossa. En tarkoita suorittamisen heittämistä romukoppaan. Toivon kuitenkin, että jokainen osaa olla itselleen lempeä myös suorittaessaan. Suorittamisen ei aina tarvitse olla parasta laatua. Se voi olla myös ihan tavallista elämää. Ja kyllä, sellaista jossa myös epäonnistumiset ovat sallittuja. 

Yhdysvaltalainen kirjailija Jennifer Lynn Bares muisteli Twitterissä (2020) haastatteluaan kirjailija Nora Robertsin kanssa. Roberts kuvaili, kuinka hänen elämänsä koostuu erilaisista palloista. Osa palloista on muovisia, jotka tipahtaessaan ponnahtavat takaisin. Toisen pallot ovat taas lasisia, jotka rikkoutuvat pudotessaan. Robertsin mukaan pitää tietää, mitkä näistä elämän palloista ovat lasisia ja mitkä muovisia. Muovisen pallon saa ja se pitääkin pudottaa, jotta lasiset pysyvät ehjinä. Arvosta siis jaksamistasi kuin se olisi lasipallo – sitä on vaikeaa korjata, kun se on särkynyt..

Elämä digitaalisuuden kuplassa

Elämä digitaalisuuden kuplassa


Pääkirjoitus | 1/24


Emmi Helske

Viime aikoina olen kaivannut 2010-luvun alkuun, teinivuosiini ja sosiaalisen median alkuaikoihin. Minusta tuntuu, että hetki hetkeltä addiktoidun yhä enemmän someen ja sen houkutuksiin. Onko se ihmekään – tähän mediajätit juuri pyrkivätkin. No – hermo meni ja poistin Instagramin. Koin tarvetta keskittyä enemmän ympärilläni oleviin ihmisiin ja tapahtumiin.

Myönnän, että olen teknologiariippuvainen. Joskus saatan avata puhelimen kesken keskustelun ja rakentaa sekunneissa kuvitteellisen seinän minun ja vastapuolen ympärille. Uppoudun turhanpäiväiseen videoon tai kuvasarjaan, ja pian kysynkin: “Anteeks mitä sä sanoit?” On sanomattakin selvää, että oma toimintani näissä tilanteissa on häpeällistä ja tiedän sen olevan väärin. Mutta mitäpä sille voi, kun himoitsee jatkuvaa tietosyötettä.

Siksi olenkin kaivannut päiviin, jolloin Instagramiin sai julkaista vain yhden neliön muotoisen kuvan. Kun Snapchatissa seurattiin vaan läheisten kavereiden tekemisiä. Ja, kun YouTube oli paikka, jossa pysähdyttiin pitkien videoiden äärelle. Nykyään päädyn tekemään täsmälleen samaa asiaa jokaisessa sovelluksessa tunnista toiseen: selaamaan täysin tuntemattomien ihmisten tekemiä muutaman sekunnin mittaisia videoita.

Kun pohdimme tämän lehden teemaa, mielessämme pyörivät ilmiöt kuten maailmankylä, pilvet (digitaalisessa muodossaan), globalisaatio, ynnä muut vastaavat. Edellämainitut liittyvät kaikki digitaalisuuteen, joten halusimme sille jotain vastapainoa. Sitten joku toimituksesta keksi discon (nimenomaan c-kirjaimella kirjoitettuna). Se oli hyvä esteettinen valinta, mutta toimi myös erinomaisena vastakohtana digitaalisuudelle. Kun ajattelen discoa, mieleen tulee hetkeen heittäytyminen. Linnunlaulun kuunteleminen, puunlehtien silmujen aukeamisen seuraaminen ja veden liplatuksen äärelle pysähtyminen. Silloin ei mieti mitään muuta kuin juuri sillä hetkellä ja siinä fyysisessä tilassa tapahtuvia asioita. Niin kuin toimituksemme Art Director Anni kuvailee: “[Disco] on out of body -kokemus, joka tulee myöhään tanssilattialla musiikin tahtiin keinuessa discopallon alla” (toimituksen esittelystä Instagramissa @efektilehti).

Uskon meidän kaikkien tarvitsevan vastaavanlaista hetkessä elämistä. Aika nimittäin kulkee kuin siivillä. Jos käytämme kaiken aikamme digitaalisessa maailmassa, jäämme paitsi niin monista upeista hetkistä, joita elämä meille tarjoaa. Kuulostan kenties jo aivan liian kornilta, mutta usein tunnen eläväni digitaalisuuden leijuvassa kuplassa saamatta otetta juuri mistään.

Keväällä kuplasta irrottautuminen on helpompaa. Aamut ja illat ovat valoisia, ja parhaimmillaan auringon säteet paistavat kodin seinille kuin discopallon välke. Kun lumi sulaa ja ympärillä ei ole niin kuraista ja märkää, tajuaa ihminen ympäristönsä olevan kaunis ja aikansa arvoinen. Kaappien uumenista löytyy värikkäitä ja häikäiseviä vaatteita, joiden olemassaolo on pimeän talven aikana unohtunut. Jokaisen meistä on aika löytää sisäinen discotar – kenties se on se teinivuosiemme epävarma aikuisen alku, jonka sisällä loisti jotain suurta.

Musiikkia, jota kuunnellaan yöllä

Musiikkia, jota kuunnellaan yöllä


Pääkirjoitus | 1/23


Otso Pänttönen & Ville Kivelä

Istuimme Efektin päätoimittajien ominaisuudessa yhtenä synkkänä lauantai-iltana YO-kylän sydämessä, osoitteessa Left Hand Path 6, Katariinan hautausmaan välittömässä läheisyydessä. Maistelimme punaviiniä. Joimme sitä. Ajatuksia goottilaisesta mielenmaisemasta alkoi syntyä mielessämme. Päätimme ikuistaa niistä lukijalle osan.
 
V: ”Gootti ei itsessään varmastikaan ole trendikästä. koska se on ns. alalaji sekä taidehistoriassa että populäärikulttuurissa…”
O: ”Nykyään on semmonen Y2K-tyyli menossa, jossa androgyynisyys korostuu jollain tapaa pukeutumisessa, ja siinä on tiettyä goottilaisuutta mukana kyllä…”
V: ”Joo on kyllä. Ja musiikin kautta se gootti myös ilmenee. On tää ns. ”purkkagootti”, jonka edustajana Avril Lavignen voisi nähdä aika selkeästi. Ja esim kirjallisuudessa meillä on Sofi Oksanen, joka on sitten ulkoapäin ja tyyliltään hyvinkin goottilaishenkinen. Suora trendi ei ehkä selkeästi, mutta trendien vivahde kyllä.”
O: ”Miten itse ymmärrän gootin ja goottilaisen tyylin, tulee ensin kasarinostalgian kautta. Esim. Boy Harsher, täyttä goottikamaa! Jossain Sideways-festareilla pimeässä hallissa coveroidaan Wicked gamea…”

O siemaisee hieman viiniä ja ihmettelee… V myhäilee hieman ja tumman vihreät verhot roikkuivat ympärillä. Ilmassa roikkui jollaintapaa harras tunnelma.

V: ”Se ”unhappiness” tietyllä tavalla sulkee pois sitä trendikkyyttä gootista… Tai gootissa on kirkkautta värielementteinä mukana, mutta tunnelmassa ei ole.”
O: “Mutta sitten toisaalta sellaisessa “pehmoilussa” on myös mukana goottia. Artistina jossain Pehmoainossa esim. mukana sellaista tiettyä synkistelyä ja mystiikkaa…”
V: ”Melankolia yhdistävänä tekijänä… Ja siis Type O Negativea voisi sanoa äärigootiksi musiikissa, ”vampyyrigoottia” – joka ei ole Twilighttia vaan klassisempaa vampyyrimenoa – jossa on perinteisempää vanhemman ajan tyylistä käsitystä. Ja tietenkin Misfitsin lavateatraalisuus, skull-meikit ja estetiikka. ”
 
Boy Harsher lämmittää ja inspiroi tunnelmaa kaiuttimista, ja meidän keskustelumme eteni ajatusvirran omaisesti. Selkeästi molemmilla on kosketusta goottilaiseen maailmaan.
 
V: ”Ensimmäinen kosketus goottiin oli Anne Ricen kirjan pohjalta tehty Interview with a vampire – elokuva. Se vaikutti minuun esteettisesti hyvin paljon… 1800-luku, romantiikka ja silkkipaitojen röyhelöt ja muut…”
O: “Tuntuu, että minulle “gootin” sanoitti ensimmäisenä varmaan South Park, missä esiintyvät ne muutamat kalpeanaamaiset ja meikatut goottihahmot. Sitä ennen oli tietysti eskarissa ja alakoulussa nähnyt 2000-luvulla jotain NIN-videoita ja juuri jotain Avril Lavigne/Tokyo Hotel-kamaa, mutta koomisesti South Park sanoitti minulle, että mitä on “gootti”…”

Pohdimme 90-luvun vaikutusta goottilaisuuden perinteeseen nykypäivänä. Monessa kohdassa maailma alkoi näyttäytyä niin, että goottilainen estetiikka vaikuttaa monessa asiassa tunnelmaltaan taustalla. Ajan kuluminen tuntui seesteiseltä ja ulkona oli paljon varjoja.
 
O: ”Joy Division oli minulle se, joka avasi ne padon portit. Olin aina kuullut, että Joy Division on joku maailman paras bändi ja pakkohan se oli lukiossa itsekin tämä todeta. Sen jälkeen post-punk ja musiikin kolkkous alkoi kiinnostaa. Yömusiikkia…”
V: ”Joo… Joy Division on hyvä esimerkki siitä, kuinka goottilaisuus ei näy päällepäin, mutta se estetiikka löytyy henkiseltä tasolta, että voit pitää verkkareita ja poolopaitoja tyyliin… Mutta, se gootti asuu sinun mielen syövereissä.”
O: ”Joo, just näin. Kaveri sanoi kerran heittona, että oikeat black metal-tyypit on mustia sisältä ja se kuvaa minun mielestäni hyvin myös goottia. Synkkyyden ei tarvitse olla näkyvillä”
 
Tässä kohdassa tunnelma keveni hetkeksi, ja jopa naurahdimme ääneen ja vielä yhteen ääneen. Black Sabbath-yhtyeen, Black Sabbath-albumin kansikuvan mystinen hahmo tuijotti meitä taustalla syysmaisemassaan.
 
V: ”Rinnastan henkisen goottilaisuuden suoraan goottilaiseen taiteeseen taidehistorian kautta tunteena… Goottilaisessa taiteessa oli ja on edelleenkin tärkeä pointti se, että ne gargoilit ja muut veistettiin yksilöllisesti, jotta tekijän sielu näkyy niissä, yksilöllisyys… Että kun goottilaista taidetta katsoo, se kuulostaa Type O Negativelta, mutta kun sitä tuijottaa ja haluaa ymmärtää, alkaa tuntea Joy Divisionin henkisyyden.”
O: ”Itse miellän goottilaisuuden juuri ensisijaisesti musiikin kautta. Sellaisen musiikin, mitä kuuluu kuunnella yöllä.”

Jostain ulkoa kuului outoja ääniä, jotka muistuttivat meitä, että olimme sittenkin ihmisten keskellä, vaikka tunnelma oli toinen. In The Shadow of The Valley of Death jne…
 
V: “Musiikkia, jota kuunnellaan yöllä.”
O: “Juuri niin, se tummanpuhuvuus ja kolkkous luo sen tunteen jostain syvemmästä pahuudesta.”
V: “Juu, ja se kaikki mitä Misfits on minulle teininä antanut, vaikuttaa edelleen siinä miten ajattelen kaikesta ja miltä ensinnäkin näytän ulkoisesti.”
O: “Itsekin kun lapsena 2000-luvun puolivälissä on nähnyt esim. jotain Marilyn Mansonin kuvastoa, niin se on ollut vähän ikävää ja synkkää ja kiellettyä… Mutta silti jotenkin kiinnostavaa. Myöhemmin juuri tämä tabu-aspekti yleisesti on ollut juuri se mikä sitten vetää tiettyyn musiikkiin ja elokuviin yms.”
O: ”Ja, se yleinen ”kielletty” fiilis on vahva ja houkutteleva.”
 
Viinilasit alkoivat olla tyhjiä. Jokin symboliikka tuntui. Aivan kuin olisimme juoneet jonkin elävän mieltä itseemme.
 
V: ”Usein se estetiikka vie mukanaan ja siitä voi oppia. Marilyn Manson on opettanut minulle miltä tuntuu olla ”gay-minded” heteroiden joukossa ja selviytymään erilaisena. Niin synkkä kuin gootin tunnelma onkin, niin juuri tällaisten yhteyksien kautta siitä on muodostunut minun ”happy place”.”
O: “Juuri tuo “happy place”-idea onkin minusta mielenkiintoinen. Goottilainen maailma auttaa tietyllä tavalla ymmärtämään itseä ja tietynlaisia teemoja. Joku tuhon maalailu, synkkyys ja muu ikävä on näyttämöllä tarkasteltavana, ei verhon takana piilossa. Tähän myös mielestäni liittyy se, miksi goottiin yhdistetään ja yhdistyy useasti queeriys ja seksuaalisuuden tutkiminen. Nämä asiat saavat arvoa goottilaisuudessa.”
V: ”Goottilaisuushan yhdistetään synkeän meiningin takia satanismeihin ja muihin tällaisiin, mutta minun päässäni se on erittäin suuri osa myös vähemmistön edustusta ja puolustusta samaan aikaa… Erilaisuuden ja outouden juhlaa!”
O: “…ja sieltähän “moderni gootti” tuleekin, 80-luvun post-punkista ja muusta tuon ajan outouttavasta vastakulttuurista. Vaihtoehto ja vastaus jollekin.”
V: ”Eli 80-luvun queer-termin merkityksessä se oli vielä erittäin outoa.”
O: ”Niin just… Voisiko jopa sanoa, että se oli epätrendikästä… Mutta goottilainen estetiikka ja elementit kyllä yleisesti itsellekin tärkeitä, olivat ne trendikkäitä tai ei”
V: ”Goottilaisuudessa ja goottilaisessa musiikissa on TURVAA! Se ymmärtää sinua!”

Gonzo-ylioppilaan Tonight’s the Night

Gonzo-ylioppilaan Tonight’s the Night


Pääkirjoitus | 2/22


Kasperi Kainulainen

Viime kevät, aurinkoinen vappupäivä. Kello on yksi iltapäivällä Kupittaalla – kello neljän aamuvuoroherätys pääni sisällä. Istuin polvillani Kupittaanpuiston ruohikolla ja kaadoin Tallinnasta ostettu irlantilaista viskiä take away -kahvin sekaan. Olin kävelemässä kamalassa pääkivun siivittämässä kanuunassa kohti Vartiovuorta. Välillä otin valkoisen vappulakkini pois päästä ja hieroin hikistä otsaani. Kannoin repussa varmaan kahden ihmisen juomat ja luoja tietää miksi. Oli vappu, kai minulla oli vain jano. 
Koko viime kevät oli yhtä rock ‘n rollia. Se oli uusi Ragged Glory -kiertue, jossa vahvistimia paukutettiin tappi yhdennellätoista ja kitaroiden äänivärinöiden virrat muodostivat hikisiä ja likaisia lämpöväreilyjä aivan kuin olisi vaeltanut aavikolla. Neil Young lauloi It’s better to burn out than fade away. Ylioppilas voi menettää merkityksensä vain jos hän unohtaa olevansa ylioppilas. Samoin kuin rockissa, ruoste ei ikinä nuku ja valkolakkinen kansalainen on oman itsensä pahin ruoste. 
Oman rokkariasenteen takia pitää olla täysillä mukana. Jotkut meistä uppoutuvat rokkarin elämään liikaa ja tulevat yhtenä kauniina aamuna kampukselle kaiken menettäneenä. Toiset meistä vaan laittavat aurinkolasit päähänsä ja vaihtavat kiertueen akustiseksi. Joskus aikoinaan Nakkikattilan Pikkulaskiaisissa sain viskottua itseni Vodka-Red Bull -sangoilla niin toiseen sfääriin, että uskoin kykeneväni muodostamaan energiakentän vispaamalla itseäni hallin permannolta aina yläkatsomon eeppisiin sankobaareihin. Siellä joku mystinen pop-tähti vain ilmestyi savun keskeltä katon reunaan esiintymään ainakin kuusi metriä korkeammalle kuin me kaikki muut. Aamulla vaelsin Savo-Karjalaisen Osuuskunnan kännitoimistoon vain jutellakseni järjettömässä toispuoleisuuden tilassa jollekin aivan satunnaiselle turkkilaiselle hammaslääkärille Suomen NATO-kysymyksestä. En vieläkään tiedä mitä helvettiä silloin tapahtui.
Sen mitä rokkariasenne loppuen lopuksi tarkoittaa voi tiivistää lyhyeen ja ytimekkääseen känniheittoon, jonka lausuin viime keväänä Bar Kukassa yhdeltä aamuyöllä eräänä harmittomana, eskaloituneena tiistai-iltana. “Joka päivä pitää rokata”. Tämä korniuden huippunakin pidettävä lausahdus on niin imelä, etteivät edes sveitsiläiset saa tungettua sitä suklaana kurkustaan alas. Mutta gonzo-ylioppilas ei lopeta soittamasta kolmen soinnun yksinkertaista jytää, vaan rullaa paikallaan ja ottaa aikansa. Hänen on oltava maailman paskin loistava kitaristi. 
Gonzo-asenne kannattaa ottaa elämänfilosofiaksi. Pää edellä sisään ja liekehtivillä palleilla eteenpäin. Siinä yhdistellään vaarallisesti itseensä ja hedonismiin uppoutumista. Samalla onnistutaan tekemään jotakin merkittävää työtä, jopa löytämään uusia huomioita maailmastamme. Palatkaamme hetkeen kun kahviin kaadettiin viskiä. Tämä tapahtui viime vappuna aika monta kertaa. Mutta “Who cares, Johnny? Ehkä sinusta ei vaan ole tyylikkääseen rappioon”. Hyvä ystäväni kirjoitti viime numerossa siitä kuinka opiskelijat ratkaisevat eksistentiaaliset asiansa pubeissa ja baareissa tuijottelemalla Taksikuski-tyyliin tyhjien tuopposten pohjia. Se on Gonzon hybris. Mutta pelkää älä, sillä se tarkoittaa vaan uuden albumin ja kiertueen syntyä. 

Kivun ja kärsimyksen jälkeen

Kivun ja kärsimyksen jälkeen


Pääkirjoitus | 1/22


Kasperi Kainulainen

Affekti perustettiin vuonna 2019. Sen perustusidea oli fuusioida taiteentutkimuksen linjat taidehistoria, musiikkitiede ja mediatutkimus yhden katon alle. Sen voi nähdä eräänlaisena kosmopoliittisena fuusiona, ideana tuoda taiteentutkimus yhteen – yhdessä voimakkaampana. Affekti pystyy tarjoamaan jäsenilleen aivan uudenlaisen, monipuolisemman ja värikkäämmän kuvan siitä, mitä taiteentutkimus tai humanismi on. Kaikki tämä on Affektin ideologiaa.

Mutta järjestömme alku on ollut kivinen. Onko ollut huonompaa onnea kuin perustaa järjestö juuri ennen koronapandemiaa? Kolmen eri aineen toiminnan yhdistäminen ei ole helppoa aluksi. Idea kyllä saatiin toimimaan, mutta sitten tuli pandemia, joka tuhosi lähes kokonaan kaiken sen työn ja edistyksen.

Vuosi 2020 toi tuodessaan mitä tuhoisimman pandemian, jonka aiheuttamia ongelmia ja kipuja vastaan olemme kaikki taistelleet kaksi vuotta. Muistamme kaikki vallan mainion hyvin syksyn 2020, jolloin tilanne kehittyi koko ajan pahemmaksi ja pahemmaksi. Keväällä 2021 kaikki olivat jo saaneet tarpeekseen koko hommasta. Toivo oli menetetty ja ihmiset olivat menettäneet kiinnostuksensa. Esimerkiksi perusopintojen viimeisellä kurssilla henkinen ryhti oli fukseilla alhaalla.

Väsymys ja katkeruus. Kipu ja kärsimys. Ne olivat sanoja jotka maalasivat ihmisten mieliä. Kaikilla oli oma yksilöllinen ja omaa vuosikurssia mukaileva kokemus asioista. Kaikki
olivat unelmiensa perässä yhteiskunnan ylimmässä instituutiossa, silti kaikki tunsivat vain silkkaa inhoa omaa elämäänsä kohtaan. Sitten tuli kuitenkin kesä. Ja kesän Aurinko toi toivon takaisin.

Syksyllä monesta oli havaittavissa, että palaaminen mahdollisiin kokonaisiin sulkutiloihin pelotti edelleen, ihmiset olivat onnellisia kaikesta mahdollisesta. Nyt ei ollut aika valittaa tai toivoa vielä parempaa – nyt oli aika nauttia siitä mitä oli.

Syksy 2021 tulee aina jäämään kaikille mieleen. Se todellakin tuntui siltä kun pahin olisi selätetty. Affekti sai uudet fuksit ja uuden sukupolven hallituksen. Kampus aukesi ja hetki, jolloin tilaisuudesta oli otettava kiinni koitti.

Kun luet tätä pääkirjoitusta, olemme juuri tämän vuoden alussa selättäneet viimeisimmän sulkutilan. Kevät on ollut riehakas ja energinen. Kaikilla on hymy pyllyssä. Kaiken kivun ja kärsimyksen jälkeen olemme kaikki avanneet pelin voimakkaasti ja tahtotilassa. Takaisku, mikä tahansa, ei saa tuntua enää missään.

Kivun ja käsimyksen jälkeen. Se oli teema, lähes ainutlaatuinen mielentila opiskelijoiden mielissä viime syksynä. Emmekööt unohda sitä, sillä se on voimavara, joka auttaa jaksamaan. Jos kaipaamme ikinä todisteita siitä, että kipu ja kärsimys ei ole ikuista, ja että suuretkin iskut voidaan selvittää – olkoot
tämä julkaisu merkki siitä.

Lähes kolme vuotta perustamisensa jälkeen Affekti julkaisee ensimmäisen lehtensä, Efektin, numeron. Päätoimittajana aion nauttia joka ikisestä sekunnista tätä lehteä tehdessä, sillä tämä lehti olkoot se suunnannäyttäjä kaikille, että selviäminen on mahdollista ja että huominen on aina parempi kuin eilinen. Pitäkää mielessä: 2021-2022 oli se lukuvuosi, kun Affekti pääsi takaisin kahdelle vahvalle jalalleen, ja päihitti koronan pahimman oireen – apatian.